Pelopor Mode yang Hampir Terlupakan Yang Mengubah Cara Wanita Berpakaian

http://otantikpazar.com/kelebihan-desain-baju-sendiri-seseuai-dengan-selera/

Pelopor Mode yang Hampir Terlupakan Yang Mengubah Cara Wanita Berpakaian

oleh: Geoff Ficke

Pelopor Mode yang Hampir Terlupakan Yang Mengubah Cara Wanita Berpakaian

Sebutkan nama Chanel dan hampir setiap wanita, dan kebanyakan pria langsung memiliki gambaran mental dari logo terkenal, butik-butik eponymous, fashion couture dan wewangian terkenal yang dibuat beberapa generasi lalu oleh fashion doyen Coco Chanel. Kehidupan pribadi dan pribadi Chanel & rsquo telah didokumentasikan dengan baik dalam buku dan film. Meskipun ia telah meninggal selama bertahun-tahun, Brand Chanel telah dilindungi, dipelihara, dan dikelola dengan ketinggian yang lebih tinggi dan dianggap sebagai salah satu waralaba barang mewah paling sukses dalam sejarah.

Christian Dior dan Coco Chanel sendiri di antara orang-orang sezaman mereka dari paruh pertama abad ke-20 tetap menjadi nama rumah tangga. Ada seniman mode kreatif lain yang dianggap oleh para pecinta waktu itu sebagai atasan mereka dalam bakat, visi, dan kesuksesan. Namanya Elsa Schiaparelli dan untuk semua ketenaran dan prestasinya dia sangat dilupakan hari ini.

Elsa Schiaparelli lahir dari keluarga bangsawan Romawi pada tahun 1890. Dasanya sebagai seorang anak penuh dengan buku, musik, seni, dan orang-orang kaya yang sukses. Sebagai seorang mahasiswa Filsafat muda di Universitas Roma dia menulis sebuah buku puisi erotis yang cukup memalukan yang membuat marah keluarga konservatifnya dan mereka mengirimnya ke sebuah biara di mana dia segera melakukan mogok makan. Dia meninggalkan biara dan melakukan perubahan gaya hidup dengan berusaha meninggalkan kemewahan yang selalu dia nikmati dan menjadi seorang Bohemian. Tujuannya adalah menjadi seorang seniman dan ia menyelidiki Surrealisme secara mendalam.

Setelah menjalani kehidupan sederhana yang ditujukan untuk seni dan belajar di New York City dan London, Elsa muda akhirnya pindah ke Paris. Di sana dia diundang untuk menghadiri bola tetapi tidak memiliki apa pun untuk dipakai. Dia hanya membeli beberapa kain dan membuat semacam baju pembungkus untuk dirinya sendiri. Dia menjadi dekat dengan seniman Modernist Man Roy dan Marcel Duchamp. Mereka, bersama dengan Couturier Prancis paling terkenal pada awal abad ke-20, Paul Poiret, mendorongnya untuk mulai merancang pakaian.

Nn. Schiaparelli memulai rumah couture pertamanya tetapi dengan cepat gagal pada tahun 1926. Pada tahun 1927 dia mencoba lagi dan meluncurkan koleksi yang menampilkan gambar-gambar lompatan pada sweater yang menjadi kemarahan. Dia ditampilkan di Vogue. Bisnisnya meledak dengan pengenalan & ldquo; pour le sport & rdquo; garis termasuk gaun linen spektakuler, pakaian renang dan pakaian ski. Pada 1931 ia membuka Toko Schiap di Place Vendome. Pada tahun yang sama pemain tenis Lili de Alvarez menciptakan sensasi ketika dia bermain Wimbledon mengenakan rok Elsa Schiaparelli & rocquo; s & ldquo; terpisah, pelopor celana pendek. Toko baru itu termasuk departemen Evening Wear yang menjadi terkenal dan sangat menambah kesuksesan House.

Elsa Schiaparelli dikreditkan dengan banyak pengalaman pertama di dunia mode. Ini termasuk:

Knitwear Grafis

Warna Ritsleting Terkoordinasi

Tombol yang mirip dengan bros yang aneh

Kuliner

Celana Arab

Kemeja Bordir

Turban Terbungkus

PomPom Ribbed Hats

Sabuk Barbaric

Sepatu Wedge Espadrille

Mencampur-dan-Mencocokkan Olahraga

The Runway Show

Model Fashion Androgini

Karyanya sangat dipengaruhi oleh para seniman modernis yang terkenal saat itu termasuk Dada, Fini, Cocteau, Oppenheim dan Giacometti. Itu adalah sensasi surealis Catalan yang liar Salvador Dali yang akan memberikan efek paling jelas pada karya Elsa Schiaparelli. Efek ini dapat dengan mudah dilihat di topi Lamb Cutlet-nya dan setelan 1936 dengan kantung yang menirukan laci. The Lobster Dress, Tear Dress, Shoe Hat dan Skeleton Dress yang terkenal adalah potongan klasik yang mencakup kain pengaturan tren, isyarat menjahit, efek dan gambar surealistik yang membuat pemakainya tampak mengenakan karya seni.

House of Schiaparelli menghasilkan pakaian dan aksesoris yang dianggap lebih dari Fashion Couture, tetapi potongan unik dari seni yang dapat dikenakan. Rumah itu dipertahankan untuk mendesain kostum untuk produksi film termasuk Topaze (1933), Moulin Rouge (1952) dan untuk Mae West di Every Day Is a Holiday (1937).

Tokoh korset Mae West adalah siluet yang digunakan Schiaparelli untuk membuat flacon untuk parfumnya, Perfume Shocking. & Ldquo; Shocking Pink & rdquo; digunakan untuk mendandani unit karton Fragrances menjadi begitu terkenal dan khas yang dikenal sampai hari ini sebagai & ldquo; shocking pink & rdquo; dalam buku-buku pantone. Melalui 1930 & rsquo; s dan 1940 & rsquo; s House of Schiaparelli memperkenalkan sejumlah Koleksi Fragrance sukses untuk pria dan wanita.

Pada 1934, Time Magazine menempatkan Madame Schiaparelli di puncak dunia mode. Dari saingannya yang hebat, Coco Chanel Time menyatakan, & ldquo; Chanel telah mengumpulkan kekayaan yang diperkirakan sebesar $ 15 juta di Amerika Serikat sementara saat ini tidak dalam pengaruh yang paling dominan dalam mode & rdquo ;. Waktu berlalu untuk mencatat bahwa setiap rumah garmen kecil di 7th Avenue sedang membuat versi replika dari setiap koleksi yang diproduksi Elsa Schiaparelli.

Chanel adalah seorang tradisionalis. Karena pengaruh seni modern dan surealis, Schiaparelli adalah seorang eksperimentalis. Dia adalah yang pertama bereksperimen dengan akrilik, rayon jersey, cellophane dan serat baru yang disebut Fildifer. Ini adalah penggunaan sintetis pertama di Couture.

Pada tahun 1970an, Diane von Furstenburg menyerbu ke dunia mode dengan gaun wrap-nya yang ikonik. Schiaparelli telah menciptakan gaun bungkus 50 tahun sebelumnya, sama dengan lipatan Issey Miyake & rsquo; dan rok keriput yang pertama kali dia rancang pada 1930-an.

Pengenalan Runway Fashion Show sendiri akan menyatukan tempat Elsa Schiaparelli di puncak sejarah Haute Couture. Strategi Branding dan Pemasaran yang dibuat pionir ini masih digunakan oleh Rumah Mode terkemuka hingga saat ini. Dimasukkannya imajinasi, apapun itu dan perpaduan berbagai warna, bentuk, dan kain dalam keping-kepingnya yang menakjubkan adalah revolusioner dan belum pernah dicocokkan.

Pada akhir Perang Dunia II, scene mode telah berubah secara signifikan. Pelanggan yang membuat Elsa Schiaparelli kaya, terkenal dan seorang penyetel tren juga berubah. Dunia telah mengalami trauma yang mengerikan. Semacam energi dan imajinasi yang diilhami oleh Modernisme dan Surealisme tidak terlalu dihargai. Praktis menjadi landasan Fashion di tahun 1950 & rsquo; s. Rumah Schiaparelli ditutup pada tahun 1954 dan Nn. Schiaparelli menghabiskan 20 tahun terakhir hidupnya di Paris dan rumah tepi pantainya di Tunisia.

Coco Chanel terkenal membenci Elsa Schiaparelli. Nona Chanel pernah berkata bahwa Schiaparelli membuat karya seni, bukan pakaian. Dia meremehkan dirinya sebagai itu & ldquo; Italian Artiste & rdquo ;. Elsa Schiaparelli, terlahir dari aristokrasi dan kemewahan, tidak pernah mengambil umpan. Jika dia memiliki pikiran negatif tentang saingannya, mereka tersembunyi dengan baik.

Setiap siswa yang meneliti sejarah pengembangan Couture Fashion pada abad ke-20 akan mengenali terobosan desain yang diciptakan oleh Elsa Schiaparelli dan hadir di mana-mana di dunia pakaian wanita saat ini. Tubuh kreatif ini mengubah dunia mode selamanya. Meskipun sebagian besar terlupakan hari ini, pelopor ini telah meninggalkan warisan artistik dan inventif yang luar biasa.